在近几年，“港片已死”的论调在大量的影评和文章中所充斥着，似乎随着时代的进步、演员的交替，香港电影再无往日的辉煌。

曾经的香港有着东方好莱坞之称，其在70到80年代达到了巅峰，港片其影响力不仅局限于港澳台，在东南亚，包括日本、美国、欧洲都有港片的大批拥趸，当年辉煌时期的香港电影在日本和欧美也收获了许多的粉丝。

这个人你一定认识

首先让我们来分析一下为什么港片曾经红极一时。

商业环境

从40年代末开始，香港就是各方政治实力角逐的“化外之地”，大陆的政治管束不会影响到香港，而其他周边国家对于香港的影响力也并不大，香港曾经的宗主国：英国，也正忙着处理大量殖民地独立的事情，更无暇管理一个"山高女皇远"的地方。

这种意识形态上宽容、市场化运作发达的商业社会，为香港电影提供了物质支持和经济土壤，而与此同时，其他的华人圈中，比如大陆、台湾均受到意识形态的强烈影响，电影产业均被严厉管束，这一进一退，更加凸显了香港电影的优势。

请问这一部电影影响到了多少人？

人才汇聚

在一段时期内的大陆和台湾均发生了一些事情，有无数的文化人士到香港定居，特别是在五六十年代，香港的文化人的密度非常高，一些原本在大陆和台湾都算得上小有名气的文化人士，到了香港因为找不到工作，为了谋生只能委屈自己，当编剧，写脚本，这也烘托了香港电影产业的人才水准，这也为香港电影的辉煌创造了人才基础。

而有一位我们都熟悉的人物，也是在这个年代出生的。

他改变了电影：周星驰

社会需求

香港电影虽然一度辉煌，但即使在辉煌期也并不是佳片如云，甚至在某些时候可以说是烂片如云，佳片倒是少数。

这正是香港社会的吊诡之处，一方面烂片多，但是可以不断的训练演员，这也导致港片总会有佳片出现，另一方面，烂片也变相迎合了香港的市民，而有一些剑走偏锋的影视剧反而催生出代表香港特色的另类电影文化，比如武侠片、黄梅片等。

而甚至有一些在当时一度被认为是烂片的片子，在经过了时间的洗刷后，焕发了应有的光芒。

我好像恋爱了

在这三点的基础上，港片成为了一代人的回忆、朋友、启蒙者的角色。

而当上述辉煌的原因不再发挥作用，那么港片则自然就显得没落了。

辉煌到没落

香港在回归之后，虽然大陆赋予了香港足够宽容的政治和商业环境，但是因为大陆经济的崛起，香港的相对落后，香港的GDP从相当于大陆五分之一，甚至降低到相当于一个深圳，这种属于正常的经济变动却造成了一批港人，特别是年轻一代港人的不满。

因此，香港在并没有遭到极大的外部压力下，自身却陷入了意识形态上的乱象，这则破坏了香港原本的经济基础和文化基础。

而随着大陆市场和国外市场的吸引力，大量的港片演员和导演到大陆或者是国外去寻求发展，香港已经无法通过电影获得大量的金钱利润了，而在大陆或者是其他国家发展的演员和导演则赚的丰满钵满。

来自香港的好莱坞导演：吴宇森

而香港原有的模式、类型本身也遭遇了危机，以前的港片无论是看什么都能引起我们的兴趣，就算是烂片也会仔细的看下去（真该庆幸那个时候的人们还很淳朴，杠精也没有那么多），而现在港片中，枪战、武侠、爱情、喜剧等等似乎都已经满足不了我们已经越来越挑剔的眼光，这也是为什么从九十年代到本世纪初，银河映像公司、杜琪峰导演等制造的一批另类新时代港片特别火的原因，只有不断向前，只有重新启航，香港的电影才会有明天。

请输入图片描述

而这也是时代变更给港片所带来的沉重打击——港片已逐渐式微。

港片真的没落了吗？

我可以告诉你，也许港片在沉沦，但其并没有真正的没落。

请输入图片描述

随着港片逐渐式微，老派的邵氏电影早已不复当年的辉煌，曾经“几个星期一部戏”的时代也结束了，而以周星驰为代表的香港喜剧也逐渐在走下坡路，要知道，在当时，《喜剧之王》也是呈两极分化的口碑，港片在1994年的荣光不再，不少人都说周星驰“江郎才尽”，但当年的观众很明显用实际经验描述了什么是“真香”。

人类的本质是什么？

1999年，《喜剧之王》在香港上映，票房为2984万港币，是1999年香港电影票房冠军。。。

而在同年，有一匹黑马横空出世，它就是杜琪峰与银河映像合作而成的电影：《枪火》。

电影中最经典的一幕

这也使得人们重新开始审视起了港片。

现在呢？

随着老版的港片式微，新时代下的新港片也似乎值得我们所期待和关注，首先我要推荐一部港片与内地的合作片：《毒战》。

电影《毒战》宣传海报

首先让我来介绍一下阵容，导演是杜琪峰，他是电影《枪火》的总导演，主演有孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良等人，而郭涛、李菁、张兆辉、卢海鹏、叶璇、林雪等著名演员的客串，而这部获得1.9亿投资的电影最终获得了1.45亿的票房。。。

而这部2013年上映的电影也是港片中少见的反派获得最终胜利的电影，虽然我很不明白为什么这么优秀的电影为什么票房如此惨淡，甚至可以说是严重亏损，但这部电影依然十分优秀，虽然是港人，但对于大陆的背景设定运用，杜导依然轻松掌控，这部电影不论是剧本还是演员的演技，甚至是影片的色调和配乐，以现在的眼光来看依然是非常优秀的，只可惜，没有如果。

而这部电影也翻拍了韩国版，值得一提的是，主演古天乐在接受专访时透露了未被导演杜琪峰采用的另一版结局：蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出。

电影最后一段的枪战是杜琪峰导演经典的暴力美学，而在之后的发生的事情也出乎所有观众的意料。

内地版港片我推荐了，那么现在来推荐一个港味的港片，其中有着悍匪、间谍、黑警等元素，这部电影就是同为2013年上映的《风暴》。

这部电影由袁锦麟执导，刘德华、林家栋、姚晨、胡军、尹子维、吕良伟主演，这样一个演员阵容不算太强的电影却在当年给了我极大的惊讶，而且也似乎更加充满老版港味枪战片的感觉。

电影《风暴》宣传照

虽然华仔的演技在香港演员中不算好不算差，但是风暴这部电影我看到了很多东西，华仔饰演的警察为职责不惜犯法，胡军饰演的罪犯甚至用“法”来对抗“法”，这可以说是对法律最大的讽刺。

可以说整部电影中最出彩的地方是胡军饰演的罪犯在被逮捕前的一句话：“当兵时连长告诉我，要相信枪；做生意朋友告诉我，要相信钱；现在作贼的朋友告诉我，要相信法。”

最终，这部电影的总票房超过3亿，获得第十二届华鼎奖华语十佳影片奖，入围第三十三届香港电影金像奖最佳剪接奖和最佳动作设计奖等四项大奖。

《风暴》剧照

最后再来推荐一个黑色幽默剧吧，这也是我最喜欢的一部港片之一，其演员阵容放到现在来看并不出众，在剧中有较多戏份的只有九个人，但就是这九个人组成了一部长达93分钟的电影，而且获得了当年的最佳男配角、最佳改编剧本的金马奖。

《老笠》电影宣传照

“老笠”在粤语中是“打劫”的意思，听得懂粤语或者经常看原味港片的盒友们一定不会陌生，尽管我也没在现实中听过这个词就是了2333，而这部电影可以说讽刺了如今的香港，甚至是现在社会的现状。

”华仔依然是华仔，在现在的电影里，他依然是一位很帅气的男主角，而你，已经从一个小孩变成了一个叔叔，这个社会就好像一个娱乐圈。。。"“这个城市真他妈的讨厌。”难以想象这些台词出自一个老头口中，但不幸的是，我们每个人都生活在我们所讨厌的城市里，没有人可以抽出身。

这部讽刺性十足的电影我强烈推荐各位一定要去看一看，在最后，福利送上。

电影动图

在最后，我要问大家一个问题，港片真的死了吗？

本文由小黑盒作者：皮皮狐 原创
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