游戏改编动画一直是动画里面的一个大类别，点开b站，能够看到游戏改分类里面就占了6页120部。
几大改：漫画改、轻改、游戏改
从世界第一ip的宝可梦系列动画，到早年间的各种gal改，再到如今的评价一个手游热门不热门就要看他出出没出过动画，再到LOL的《双城之战》划破长空，CDPR与扳机社联手的《赛博朋克：边缘行者》接过接力棒，游戏改编动画也是随着时代走过了一段历程。
游戏与动画在很长一段都有一段不结的情缘。
所以，巨硬收购了暴雪快把他改成暴雪制片厂吧（误）
动画厂！动画厂！
象征着ACG这一词的开头和结尾，我也尝试在这篇文章里面回顾一下这些年来的游戏改编动画，试图分析一下游戏改这些年来的在制作策略上的变化，聊下并聊一下为啥游戏喜欢改编为动画。
（叠个甲，因为时间跨度和各种游戏跨度，我尽量挑选自己“了解”的游戏改动画与原作来讲，但肯定还是有很多不周到的地方，烦请大家友好指点出来）
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20世纪前
如果让人说最早的游戏改编动画，很多人第一想到的就是宝可梦系列，但其实公认的世界上第一部游戏改编动画是 1982 年出品的《吃豆人》。
这个时候的受限于机能，很多游戏都没有太多剧情和人物，所以动画一般采用的是魔改，强行搞剧情，搞人物，做日常动画，作为第一个吃螃蟹的，大家都没见过这种神奇的联动，而且当时大家对于动画要求还比较简单（能动就行），这部动画还算成功。
爷有手有脚了
但后来者，比如任天堂包出去的《马里奥》和《塞尔达》这就成为了彻底的失败者，那个时期任天堂把自家ip各种授权出去，导致了一大批粗制滥造的游戏和动画出来，两大帽子的粉丝都不愿承认。
虽然塞尔达整体背景很西幻，城堡，公主，但内在其实很内敛沉重，但美国公司制作思路就，就真的emmmm，动画本身糟糕的制作，再配合上林克的强烈ooc，太辣眼睛了。
Excuse me, Princess!
随后那个王来了，1997年宝可梦动画开始播出，配合着各个世代游戏打出了一连串的漂亮组合拳。
从1997年播出的第一部tv到现在还在制作最新一部tv动画旅途，各种动画电影，ova，短片出到数不过来，直到现在各种精彩作画还时不时上作画mad。
很多人可能没有真正玩过宝可梦或者口袋妖怪（我第一次认识的时候还是这个名字）但相信很多人都是在电视上认识这迷人的两人一猫以及他们的开场白吧。
好讨厌的感觉呀！
可以说20世纪前诞生的游戏改编动画，除了宝可梦这个世界第一ip是成功的，其他的都完蛋了。
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当时的游戏更多的还在游戏玩法创新上发展，没有特别好的人物表现、故事展开，本身就不太适合改编为动画。而动画的制作基本上是完全外包出去，直接卖钱了，所以对于品质把控没接手。
后期才认识到动画推出本来是打广告，也有可能对自己原作产生反噬，才认真起来了。但人们的娱乐需求还没那么多形式，本身制作投资导致不大让动画质量也不是特别过硬。
宝可梦动画也是20世纪末才出来的，本身动画制作思路好了很多，制作优良（虽然还是有ooc和吃书啥的），赶上了电视数量增加、人民娱乐设备增加的大趋势，游戏配合着动画打了一手组合牌，打造为ip系列，直接牛逼起来，20年经久不衰。
黄皮耗子：我要打十个！
Gal类别
21世纪的动画有十年（05年-15年）是属于gal改的。经典的比如《寒蝉鸣泣之时》《命运石之门》《fate》都是当初那一代gal改中的讲故事的优良作，本身的故事和人物塑造，在游戏阶段剧情就接受了玩家或者说受众的考核，能打。
超级慢热的石头门
而更加正统的Gal（就单纯推妹子，没有恢宏大气的世界设定）本身也有着明显剧情发展、人物描写、活动场景明确的特点，本身就很适合改编为动画（扭曲人来炒股了！）。玩家们看到自己在游戏里面能推的老婆动起来，日常互动剧情改编不错，画面可以，直接bd买起来，动画游戏都一起安利给基友。
而当时的日本动画本身也没有那么破圈还是十分的otaku，这种多妹子的党争，带点后宫意思的日常也是大家喜闻乐见的。比如你肯定听过名字但不一定看的《日在校园》和《缘之空》，这要搁在现在日本肯定没有这么大的讨论度（已经是鬼马咒灭的时代了），而放中国早被冲烂了。
因为gal多是多线的，你推了妹子A就不能推妹子B，但动画还是一个观众被动接受的媒体形式，所以有些动画就把几条线揉在一起，所以动画看起来就有点渣男的感觉，比如我当初看《缘》。
我记得好像两集pa一个？
当然也有游戏是有te的，动画选择走TRUE END（或者原创个结局），也是一种不错的选择。同时优秀的动画成为很好的宣传，让更多的人了解这家游戏公司，很多人其实不玩gal也知道key三部曲，也知道key社这家公司，哦，key社又有新游戏改成动画！这就是宣传的硬实力。
半个催泪代名词了
热门手游改
如前面所说热门手游才能改编为动画，而改编主要有两类。
一类是《女武神的餐桌》、《战双帕尼尼》、《阴阳师平安京物语》这种日常小打小闹的泡面番，突出就是个岁月平静，大家安好，游戏剧情里面再怎么死人，大家在动画里面都是喝喝茶，揍揍Q版boss，走的就是一个服务已经玩过游戏的玩家，过来养老，看角色贴贴。
幼了更方便贴贴
还有一类就是做正剧，比如少女前线19年制作了《少女前线 人形小剧场》，22年还制作了《少女前线》。其中《小剧场》贴贴就完事了，《少前》是讲故事的当作正剧出的。
当然更多的是《宿命回响》这种多媒体联动，很多时候都分不清到底是先决定做动画还是先决定做手游来着的，反正是一帮大佬“一拍即合”了。其中动画多是作为前传的性质，动画看开心了？想知道后面的剧情？去玩（氪）我们的官方正版手游吧！
还有《魔法纪录 魔法少女小圆》这种，最开始是原创动画，然后改编游戏后，然后有改编游戏里面的剧情做动画，接着薅系列价值。
日本公司属实坑
从少女前线的这张截图里面的评分就可以看出作为正剧的《少女前线》比《人形小剧场》评价低了很多。
一方面是泡面番的人设、背景、故事节奏都更加便于制作，不需要有大手子原画师来画激烈打斗之类的，本身作画强度低，相对质量更好把控。而正剧的设定繁复、制作难度要求更高，更容易出现崩坏的情况（所以很多游戏现在是不敢出正剧的游戏改）
另一方面，两者的可能兴趣观众也不一样，看《人形小剧场》绝大多数都是游戏玩家，要不然里面人物关系、为什么贴都看不懂；而《少女战线》还可能吸引来一些没玩过游戏的观众，单纯是听说“少前💊”的梗想来了解一下这个故事，看到实际动画质量不太行更加容易打出低分
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上述游戏改，基本上都是服务于游戏。手游改的正剧被较大程度删减剧情，贴贴泡面番也得玩了游戏再看才得劲。Gal没有了更多的日常渲染，有些多条线揉在一起。 游戏改动画更多的成为了附庸，本身制作原则就不是“制作一部让人看了会喜欢、难忘的动画”，而是成为了但求游戏原作党不喷的作品。
但是《双城之战》和《赛博朋克：边缘行者》来了！他们证明了在半命题作文下戴着脚链也能跳出华美的舞蹈。
最近看的3d动画最佳（除了爱死机）
依托于LOL多年的背景设定，完善的人物背景，构筑了一段发生在两个城池之间的复杂故事。精细的手绘贴图3d风格，完美的分镜，流畅的叙事节奏，让我这个没玩过LOL的人看的全程无障碍，能够感受到鲜艳的人物弧光。
我只玩过玩过几把LOL，实在是对moba没有太大的兴趣。但这部动画搞得我都想去试下lol了，了解每个英雄技能背后的含义。相比较其他网游粗制滥造改编的动画，真的是强了太多了。
还是想说是双方成就了一部好动画
而边缘行者，trigger交出的完美制作配合上CDPR的2077本身迷茫破碎的内核，完成了一股完美的化学反应，体现了赛博朋克画面风格在2d动画上的实现。这可能是最不扳机的一部作品，但绝对是一部精彩的作品。
这两部作品都有很多文章和视频分析了，推荐rofix的《双城之战》技术分析，以及动漫低手鱼太的《边缘行者》剧情解析，我就不在这里过多说了。
纪录片里面真的能感觉到创作者的态度
两部作品都确实地立足于游戏原作，而又讲出了自己的故事，我甚至看到有人评价：“CDPR懂个屁的赛博朋克，trigger才是最懂的赛博朋克的无力感的”
相比较故步自封服务游戏玩家的游戏改，这两部作品都能让人感受到从深处迸发出来的诚意，一种自立自强的气质。
比如这段真心喂你的使用的各种技术
我们世代熟知的游戏发展到现在也快是20年多了，动画的制作方式也抛弃赛璐璐、出现了三渲二，更多人选择在小屏幕上玩游戏或者看动画。未来也还会有更多的游戏改动画出现，说到未来我也很期待两部游戏改动画的上映。
2022年了还啥物料都找不到....难受
其中一部是《去月球》的改编动画电影，当初《去月球》的游戏玩得我哭的稀里糊涂，现在听到主题曲都会鼻子一抽。但整个故事能改编为动画电影么？能表现出游戏中的感动么？我真的是又害怕有期待。
黑暗降临（滑稽）
而另一部是飞碟社接过来的《原神》长期动画。最开始听到原神要和飞碟社搞长期动画项目，我以为只是长期的做cm动画的意思，后来才知道真的是想做tv番剧的意思。飞碟社本身的实力再加上原神本身故事架构扩展性很大，还真的蛮期待会做出什么——作为背景板的以前传说？把玩家在游戏里过的剧情再复述一遍？只能希望这次日本动画公司别再坑中国人了。
现如今已早就不是游戏改的天下了，动画更多倾向于漫画改编，游戏也更加喜欢简短精悍的各种cm动画，但还是希望能够有更多的机会出《双城之战》《边缘行者》这样的优秀长篇动画，满足我这个原创动画下注人的快乐吧。
也欢迎你在评论区留下你期待的下一部游戏改编动画，或者说说你希望哪个游戏被改编为动画吧。
愿你玩的开心，也看的快乐！