第一次“连结”什么东西时，感受总是奇妙的。

第一次敲击键盘，看见屏幕上的光标踊跃起来；第一次挥动鼠标，看见小箭头四处乱窜；第一次把线插进充电口，手机“嗡”地一声响，弹出让人安心的闪电符号；第一次把switch手柄插回主机，簧片“啪哒”弹进凹槽，机械与机械严丝合缝。工程师把这叫做“交互”，产品经理把这叫做“体验”，B站观众把这叫做“舒服了”。虽然用词不同，但有一点是相通的：我们都喜欢这种连结，甚至孜孜不倦地去追寻这种连结。人们甚至愿意耗费精力与心血，只为了接合一瞬的奇妙与爽快。

现在就有这么一款游戏：它在常识和逻辑内外游走，用意想不到的方式把不同平面上的事物连结在一起，在一个立方体上为玩家展开一场奇妙的冒险。这就是《笼中窥梦》，由 Optillusion 开发、心动发行的解谜独立游戏，即将于11月16号在PC（Steam/Wegame）、Taptap和iOS平台同步发售。

一 

和现实不同，电子游戏无需受到物理规则的严格束缚。在这种环境下，“连结”的设计拥有难以想象的自由空间。看见那个台灯的灯架了吗？和隔壁平面的起重机臂架是不是很像？来！三、二、一！咔哒——台灯弯腰把井盖吊起，游戏的下一个平面为玩家敞开。在整个游玩过程中，这样的“奇迹”会接二连三地发生，以一种精巧的节奏展现在我们眼前，活似一串环环相扣的戈德堡机械。

台灯与起重机相连的瞬间

这种体验…相当微妙。有点像是一个富有想象力的孩子把两个不相干的玩具拼到一起，看着它在地上忽悠悠地跑，哈哈大笑。不是有那么个故事么？一群孩子看到一个圆，能够想到太阳、鸡蛋、饼干与爷爷的笑脸，但换成一群初高中生或者成年人就什么也想不到了。我觉得，游玩《笼中窥梦》的过程，就像是在找回那种…能把一切都连结起来的宝贵体验，那种想象力的迸发。

但这过程并不容易，我们做大人都做得有点久了。越到后面，不那么显而易见的难题就会越来越多，对大脑的运算需求也会越来越高。偶尔也会有关卡稍微考验下操作——只稍微考验。卡关是必然的，不要灰心。问问过去的你会怎么办，要相信自己曾经做到的事现在也能行。

如果实在想不出办法来了，这个游戏也不会严厉地说出“做不出来不准进入到下一步！”这样的话。有三位伙伴会给你提供帮助：第一位帮你高亮最有用的物件，第二位写下几条锦囊妙计让你参悟，第三位性子比较急，直接把整个解谜过程演给你看。这应该是经过深思熟虑的设计，既能照顾到大家那份珍贵的骄傲，也不至于让大家束手无策，灰心丧气。

二

事实上，《笼中窥梦》的开发者们也不是凭空就造出了这个立方万花筒：他们也是先看到另一个有意思的立方体，把它和自己的想象力连结起来，随后才开出了花，结出了果。这个立方体来自一个演示视频，一个关于Stencil Buffer的演示。Stencil Buffer是三维动画中的一种渲染技术，视频里，创作者在一个立方体的每一面上都渲染了一个不同的场景。周栋和陈一加从中获得了灵感，以此为主要机制开始了游戏的设计。他们本来想交个毕业设计就完事，但后面为了“把自己想做的东西完全展示出来”于是越做越多越做越好，最后就形成了今天的《笼中窥梦》。

Stencil Buffer的演示视频，可以看到每一面都渲染了不同的场景

这是游戏创作和三维动画创作的一次巧妙连结。事实上，从诞生之初，游戏就一直和其他艺术形式紧密连结在一起，汲取宝贵的经验并飞速进步。比如，艺术家们把电影的叙事手法融合到游戏中，这才有了过去二十年称霸一方的“电影化叙事”。再比如，当下计算机图形学和三维动画的进步会迅速转化成游戏业的成果，为玩家优化性能或是展现更高一级的画面品质。游戏还会反哺这些艺术领域的“前辈”们：虚幻5提升了实时渲染的品质，为影视的前期设计提供了更多可能。这实在是个相当良好的环境：连结、学习再反哺。互相交流，各有发展。

说回《笼中窥梦》。眼下，玩家乐于在独立游戏上花上一点小钱去体验区别于3A的创新，开发者也有机会用负担得起的成本向全世界展现自己的灵感，这是非常划算的事情。去博物馆逛两小时都需要三四十的门票钱，但在手机上支持一下独立游戏，买来几小时的开心，18块钱足矣。或者如果你花上43，《笼中窥梦》就能摆在你的Steam橱窗里面展示起来，就像把蓝光碟摆在书柜里最显眼的一排——说实话，这可比蓝光要便宜太多了。

三 

好事也伴随着困难。独立游戏的开发者也要解决大作品很少面对的难题：独到的创新、有趣的灵感都不是能靠某种成熟的方法论批量孕育的。要想给玩家持续的新奇感，就需要大量的思索甚至艰苦的修行。这是必然，也是挑战。

在《笼中窥梦》的开发过程中，这种挑战显得尤为突出。摆脱物理规则的设计自由是有代价的：天马行空的想象是一回事，在美术上成功实现又是另一回事。物品本身的大小场景中要看起来合适自然，透视变形后两个平面上物体的连结还要严丝合缝。

他们甚至还要在解谜中加入叙事——没错，整个解谜过程服务于一个精巧的故事，场景、内容以及连结本身都需要和这个故事息息相关。这么多的条件，简直就是让一个踩在独轮车上的杂技家顶一摞瓷碗再抛六个球，每处设计都需要一个绝佳的平衡点。

要调整多少次透视的位置，才能让通过卡车的桥和房间里的滑门看起来一样宽？

怎么解决呢？先前的许多评测和采访中，两位开发者都表示他们也没有好的办法，只能靠人力去堆，不断寻找那个绝佳的平衡点。他们每天都要在Maya（三维建模软件）中旋转那个作为游戏核心的立方体，从不同平面的场景中寻找物体和物体连结的可能性。这个过程被他们称为“冥想”，听起来颇有一种“技术的边界就是哲学”的意味。

有意思的是，越玩到后面，玩家的行为和开发者当初的工作会越来越像：冥想。是啊！出题人用想，解题人就不用想了嘛？玩家不是也在也在旋转立方体，不断摸索那个“绝佳的平衡点”么？玩家寻找通路的辗转好似开发者打磨谜题的辗转，玩家破解谜题的喜悦也似开发者灵感涌现的喜悦。我们在这一刻感同身受。

回过再来去看，《笼中窥梦》实在是一个好得惊人的名字。它至少有三层意思：首先，玩家旋转立方体，窥探每一面的万千风景；其次，玩家随着谜题的一个个破解，窥探游戏的背景故事；再往里，玩家透过游戏本身，窥探两位开发者的梦。我解的谜不再是物体拼接的诡计，而是开发者曲折的表达 。这到底讲了一个什么故事？他们又到底想表达什么？这一切还要留给各位自己去探索。

游戏内收集的每一张照片都有其含义，要看你愿不愿意去发掘

这是玩家和开发者的隔空交流。双方通过游戏连结在一起，就像作家和读者通过小说连结在一起，听众和贝多芬通过琴弦的轰鸣连结在一起一样。没有什么体验比这更奇妙了。

四 

游戏何时才能成为被所有人都认可的艺术呢？

对于我们这一代，游戏是有争议的事物。玩物丧志或是影响不良的帽子会扣在上面，以一种不那么光彩的面貌展示在整个社会前。屏幕前的你也偷着摸着打过游戏对吧？那种小心翼翼、躲躲闪闪的感觉我们都很熟悉对吧？

我忍不了。我喜欢的东西，我就要把它拿出来给大家看。所以我一直在寻找让游戏被大众认可的方法：也许是声音更大的受众，也许是更发达完善的行业，也许是更多足够被称为“艺术”的榜样。

《Deemo》就曾将一大批受众首次带入游戏的世界，《笼中窥梦》又会如何呢

《笼中窥梦》让我看到一种可能性。说“榜样”可能有点过，但这绝对是个好方向。它的核心乐趣不依托文本、不依托美术，是游戏才能呈现独特体验；它的气质也足够独到，是那种我愿意拿在展览馆中摆出来，或者推荐给老爸老妈展现一下游戏之美的作品。换句话说，它也许能“连结”那些对我们知之甚少的人，把我们热爱的东西传递出去。去改变大家的看法，哪怕只有一点点。

哪怕只有一点点。

连结物体与想象，连结游戏与其他艺术，连结玩家与开发者，连结我们和万千大众。这就是《笼中窥梦》为我们展现的，宝贵可能。