这几天的一个国产像素游戏《风来之国》，我相信大家都玩了。

我也玩了，并且还花费了25个小时把他通关了。

但一款游戏好不好，其实每个人都有自己的看法，这种看法往往趋向于表面。

就是，歌好听，画好看，人好美。

但你再问，好听在哪里了，好看在哪里了，好美在哪里了，往往就得不到回复了。

我这一次就跟大家一起来看一看这款游戏到底好在了哪里。

精美与流畅的制作理念

《风来之国》的像素的精细程度，我基本不用说了吧。大家只要认可像素这个风格，从原来的技术限制到如今的风格追求，就应该明白，选择像素并不是技术力低下的原因。

但我们在玩游戏的时候，给我们造成的感觉，似乎并不仅仅是画面好，像素棒，似乎还有点什么东西。

有的时候一些理念是潜移默化的，你看不见他，但是它却自然而然地影响了你。

如果你贯穿全剧的来看待画面的表达，你会发现其独有的设计理念。

比如最开始的画面，中心点是姿态丰富的孩子、老牌到不整洁的商店、大地之子的游戏、贯穿始终的铁道以及破旧的环境与高文明技术的对比。

孩子象征着传承，商店的老旧代表了环境的残破，大地之子作为一条暗线是故事的另一面，铁道自然就不用说了，是关联各个城市的脉络。

破旧环境与高技术文明的对比，在游戏里比比皆是，最常见的就是机器人与人类的共生。

这些画面说实话，在你第一次玩游戏的时候，不会在意，你会把它当做一个很普通的信息处理。

而一个游戏，或者说一个文艺作品的好坏是经得起咂摸的。

我们还是用《让子弹飞》来举例子哈，最开始的镜头就是铁道，开篇最主要的剧情转折铁轨翻车。

这个画面就是为了让火车飞起来还看吗？

你第一次看会觉得是这个意思，但你再看你就应该明白，这代表，电影里的人物命运开始脱轨了。

谁脱轨了？师爷肯定脱轨了，他从县老爷变为麻匪的监视对象了。

就一个人脱轨了吗？

不，麻匪也脱轨了，他们下山不做麻匪，做县老爷了。

你用黑魂的故事框架来说，这就是麻匪作为外乡人，进入到名为鹅城的未知之地，与薪王黄老爷斗智斗勇，然后有的外乡人成为了新的薪王黄老爷去了浦东，有的人还得继续回山上做麻匪。

一个好游戏的开幕画面一定是经过精雕细琢的，片头的作用就是最大可能地交代出世界观的信息。

它的重要度与结局的最后画面是同样重要的。

画面是对一个地区内核的最直接表达，这个概念在这个游戏里也是有完好体现的。

比如你看第一个村庄波特岛，这里是在地下，所以这里的光亮都是昏黄的灯光，而不是明亮的日光。

这里的人很穷苦，所以他们的房屋是修改过的大巴。

你就知道了这里面的人，物质享受是很贫乏的，所以一切都是发昏发旧。

但你的屋子外却有着火烈鸟的雕像这个十分突兀的东西，直到你做梦，梦到天空与大地，梦到你周围飞起了火烈鸟，你才明白为什么你的房屋外会有火烈鸟的存在。

它是一个隐性的标识，标识你对天空的向往。

如果说这是一个微不足道的小细节的话，我们来看一下各大城市的对比。

波特岛是阴暗、昏黄、生锈、低劣的城市。

而到了白鲸港，就是一个充满阳光、金黄、森林与农家快乐的小村落。

白鲸港村落的动态元素要远远高于阴暗的波特岛，这里面的人更加柔和、甚至商店的物产也更丰富。

前者死气沉沉后者则安静闲适。

从画面的表达上就足以看出。

等到了下一个都市——大坝。

你会发现由于“黑潮”的出现，城市不可能横向发展，不利于快速疏散，于是城市走向了纵向发展。

城镇的房屋一层紧挨着一层地搭建起来，这里的建筑比起白鲸港的村落，更加接近于都市。

广告、夜灯、酒吧与赌场，都是我们熟悉的都市符号。

这是美术设计理念的思想，这才是一个游戏美术方面的关键，只要有这个理念，它可以是任何风格，完全可以抛出掉像素的外衣。

也就是说，这个游戏，好是好在了它有自己的理念，而不是因为美术是像素。

我再给大家引申下，各个地区不同的环境代表了什么？

代表了人类历史不同阶段在后启示录时代后的展现，波特岛是奴隶阶段、白鲸港是封建村庄阶段、大坝是现代社会，未来的都市，自然是后现代。

但是游戏在中间添加了一个妄想的时代就是，人类进化的分支没有走入智人的时代，而是走到了猴子的时代。

所以你会在游戏中期看到一个完全在列车上的以猴子为主导的文化。

这里面有人吗？

有，人沉浸在看电视的环境里无法自拔。

很明显这是对《娱乐至死》的认同与表达，我们现在，就处于这个时代里，你我都是影视节目的傀儡。即便我做这个视频也是影视节目的帮凶。

成熟的故事构架

对国产游戏呀，这几年我很难见到一个好故事，一个完整的有前因后果，有现实有幻想，有制作者自己理念的故事。

我们国产游戏的故事大部分集中在在三个区域，武侠、仙侠与现实相关的历史故事。

很少有一款游戏是正了八经的奇幻故事，尤其是奇幻还带着童话色彩的故事。

这类奇幻故事更多的是放在日本游戏里出现，比如你耳熟能详的《最终幻想》、《勇者斗恶龙》。

但《风来之国》就是一个国产的奇幻故事，从故事的层面，我对他的评价很高，它很明显填补了国产游戏在这一方面的空白。

游戏围绕着的话题是老生常谈的内容，对世界真理的追求，而后从对真理的追求内化为对人、对情感的追求。

在波特岛里，你能感受到明显的压抑，这里有着明确的禁忌，不允许你谈论大地。

大地是危险的存在，大地是禁忌，在地底生活是为了保障你们的安全。

游戏里，对珊来说，追求大地与天空就是为了证明自己是对的，而这个追求的本身会打破长老的愚昧控制。

作为旁观者的我们来说，长老是极其可恶的，他剥夺了人追求自由的权利。

好故事，成熟的故事，不是简单的一面，而是要让你夹在两面里进行抉择的。

当你在游戏后面知道了，波特岛的长老这个选择并不是一个完全的错误。

他让你产生了一个抉择，你是放弃真相，困苦的活在地底，长久地活下去。

还是，你去寻求真相，来到大地，然后被黑潮吞噬，短暂地活着。

批判过去谁都会，在批判里找到一个支点让你形成对现在的反思，才是一个好故事的基调。

一个好故事一定也需要一定程度的反转，只有反转才会让你有耐心地玩下去。

比如从波特岛乘坐列出来前，杰斯本一直在渲染大地的可怕，你当然知道大地不可怕了。

所以柳暗花明的时候，你是信心百倍。

但在白鲸港，你以为你会永远的留在这里，你一上来就送老婆、送房子，还合照了，你以为你还会信心百倍地觉得没跑了，接下来就是在这个区域冒险，白天森林打猎，晚上老婆被窝。

结果黑潮来了，你是直接丢盔弃甲地跑了。

黑潮给了你极大的恐惧，你以为很难打败，但是到了大坝，你会怀疑这个都市为何能伫立这么久，而后发现原来黑潮也是有克制的方法。

正当你信心百倍地喊出，小子哪里跑时，你发现驱散黑潮的风扇坏了。

你又得丢盔弃甲了。

暗笔同样是一个好故事的需要，它会润物细无声地把整个故事推向一种宿命感，这种宿命感会让你觉得故事发展的理所当然。

比如我们的主角珊，从最开始就从长老的嘴里告诉我们是个来路不明的小鬼，是约翰从地底挖出来的。

珊的来路不明才会打破长期封闭的波特岛，她是一个外力，否则无法解释为什么波特岛里的人一辈子都在这里活着，为啥到你开始玩了就开始反抗了。

比如反派所罗门，为什么他一出场就给自己定义成为了反派，明明只是个孩子。

但当你在最后知道最外层的反派就是所罗门时，你就明白前面的孩子所罗门只是一个轮回的伏笔。

比如公主的爷爷为什么能制作风扇，因为他来自未来，因此要拯救公主也只能前往未来。

比如为什么珊是故事的核心，为啥黑潮要会吞没人类，为什么机械与人类能够共生？

这些问题，你一开始是不明白的，但是当你玩到最后，有了解答了，之前的暗笔就都显露出来了。

你会有一种恍然大悟的感觉。

这就是一个好故事，一个成熟的故事该有的内容，我提供问题，我提供猜疑，我也给你解答猜疑。

而不是只管挖不管埋，走一步看一步的主。

然后到了最后来个机械降神或者强行降智，里外里似乎都在说，玩家大老爷，你别为难小的了，就这样了吧。

战斗的机制

这个游戏是很明显的ARPG，也就是动作角色扮演类游戏。

参考的游戏类型是塞尔达，不是大家最熟悉的3D的、开放地图的《荒野之息》，而是更接近于传统的2D塞尔达，举个我认为最贴切的例子，是他模仿的对象是《织梦岛》。

同样是奇幻里带着童话色彩的故事，同样也是带有宿命轮回的故事。

画风更接近于另一个我认为也是RPG翘楚的游戏——《Mother》。

模仿归模仿，但是游戏是增加了制作组自己的理解的。

比如游戏玩法的核心是双人交错战斗与解密，你必须熟悉两人的各自特点，约翰是大人，战斗强力，武器多变。

珊是孩子，无法使用武器，只能使用自己的超能力。

所以在普通的战斗里，珊负责困住敌人，约翰负责攻击敌人。

但是在一些与黑潮有关的怪物里，则反了过了，珊的魔法攻击更奏效，而约翰的物理攻击则很疲软。

解密是战斗的一部分，珊与约翰需要互相协助，有一些树洞珊能过去，约翰不行，而有一些重物也只有约翰可以搬动。

约翰的战斗成长是4个不同的武器获得，以及对道具雷的不同状态切换。

珊的战斗成长是对自己的能力的掌握。

战斗与解密的方面，是这个游戏的弱项，很多分都扣在了这里面。

说一说我讨厌的地方，游戏不具备加速跑，不具备在加速跑的前提下，附带着攻击状态。

也就是这个游戏缺少战斗的速度感。

比如说雷这个道具，在前期根本不具备碰倒敌人后爆炸的效果，只有到了后期才会出现一个较为迟钝的跟踪雷。

并且这个跟踪雷，更多的是用在解密上，而不是战斗上。

这与塞尔达用箭与雷的组合，然后直接发射产生爆炸的快感不是一个等级上。

塞尔达经历的心理变化是，我发射，我击中，我OK。

风来之国经历的心理变化是，我发射，我等待，我好奇，OK，我击中了。

自动追踪看起来是很高级，但是它增加了你的不确定性。

在一个战斗极其紧张的环境里，不确定性是很致命的一个焦躁感，他给玩家造成的最后结果就是，迷宫玩起来很累。

我不知道大家体会没体会出来，塞尔达的迷宫烦躁是解密，而风来之国的迷宫烦躁是战斗。

尤其游戏还给迷宫增加了你要是重复回到一个地区，怪物刷新的状态。

在没有快速逃离的前提下，你就得利用游戏原本的速度来离开，即便原本的速度也是跑步，但你习惯了最初的速度后，你就是会想要更快的速度。

这与你初始速度有多快无关，这与制作组是否给玩家进行了选择有关。

一个没有选择状态的游戏，是会让玩家进入烦躁状态的。

BOSS问题也很大，总的来说是没有特色，尤其是没有专门武器、专门技能针对迷宫BOSS。

说个很简单的判断，任何BOSS你都可以用平底锅打死。

但是塞尔达的BOSS不是这样的，尤其是前期的BOSS，他需要你用你刚学会的能力去战斗，比如说史莱姆这个BOSS。

你得用你刚学会的冲刺跑才能打败它，如果你不用，冲刺跑，基本上你是无法打败怪物的。

这样你不仅记住了BOSS的特点，你还记住了自己刚刚学会的能力。

新迷宫会获得新技能与新道具，而新BOSS则是验证新技能与新道具的使用熟练度让你记住，这样形成一个循环。

风来之国不能说没有这个思路，他有，比如后期用定时炸弹开门，但更多的是牵扯在解密上。

对BOSS战而言，他做得并不好。

最后

总体来说，风来之国是我今年难得一见的精品国产游戏，但肯定不会是我的年度游戏。

它的故事与美术风格我认为没有任何问题，只要继续发展下去，依旧会是一个好作品。

但是对一个ARPG来说，游戏迷宫的设计、战斗的设计、道具的使用与BOSS的挑战这些动作类部分思考，还有所欠缺。

这也是咱们这里做游戏的通病，RPG在咱们这里发展了多年，已经有一套较为成熟的逻辑，虽然近几年的游戏故事也很拉胯。

但动作元素相关的思考还是太少了，基础薄弱。

这也是我认为的风来之国的动作机制并不完善的根源，大环境使然的情况下，你很难让单独的一个作品拔得头筹，尤其还是一个独立小工作室的游戏。

但评测游戏嘛，并不是只说好不说坏，或者完全反过来。

如何识别一个好作品，如何推荐一个好作品，如何在认定它是好作品的前提下，提出它的不足，即是对自己的负责，也是对观看这个评测的你们负责。

更是我们对辛辛苦苦制作出来这个游戏的制作组的负责。

你们的游戏我玩了，我很喜欢，也希望你们会越来越棒。

我是狗哥，感谢你的观看，我们下一期再见。

886！#神来之作第八期#