前言
《画中世界》，正如这个名字一样，游戏由图像组成，没有任何具有明确表达含义的文字。玩家将在四个格子中，通过拖拽画面与拼接的方式来推进游戏流程。从某种意义上来说，它甚至有点像我们儿时玩的拼图游戏。
而它可不仅仅只是普通的拼图游戏，几乎所有玩过这款游戏的玩家，都很难不被其中独具特色的解谜风格所吸引。游戏打破了时空中的连续性，将过去、现在、以及未来以一种独一无二的方式连接起来，创造了一个精妙绝伦的世界。
想谈《画中世界》是很久以前的事了，恰逢移动版在TapTap发布会上宣布由心动引入国内，这款游戏再度进入到玩家视野，我打算趁着这个机会对这款游戏进行全方面的分析和解读。文章主要会对两点进行解析，一是游戏本身的设计方式与解谜，二是对游戏剧情的本身的解构以及探讨。
核心设计：分解与连接
《画中世界》的核心在于【分解】与【连接】。对于本作来说，这两个词汇贯穿游戏始末，从玩法设计、美术风格再到剧情解构上，【分解】与【连接】始终在游戏中扮演着最为重要的“角色”。
游戏以分解为始，再到连接而终。在游戏的第一个谜题上，玩家将窗户拉开，画面一分为二，窗户和远处的房楼分为两块，即为【分解】。
小男孩从客厅进入杂物间，再将天台和杂物间通过一道形状相同的门仿佛魔法般拼接在一起，最后走出天台，即为【连接】。
游戏的后续的所有核心玩法都是围绕这两点展开——如何通过【连接】和【分解】在看似凌乱实际又有着高度联系的场景中来破解谜题，正是这个游戏的核心乐趣之在。
而为使有限的画布能够提供足够多的信息和谜题，开发者在避免使用透视、保持游戏扁平化的美术标准下，引入了【深度】的概念。
【深度】这个概念有两种体现方式，一是在游戏核心的【分解】理念，通过将多个图层叠加一起，组成看似扁平的画面，其实可以分解成一表一里的两层图画。
其二是通过距离来控制游戏的信息和谜题，靠放大和缩小来呈现出原本难以察觉到的细节，一些在上一秒没注意到的细节通过放大会在下一秒与其他图片以一种极其“巧合”的方式连接在一起，令人惊叹不已。
开发者巧妙运用【深度】这一设计，在保证游戏扁平化风格不变的情况下，强化了【连接与分解】这一核心元素。
谜题的设计：多层时空连接
游戏早期提供了大量的分解与连接的简单谜题，帮助玩家快速找到游戏的游玩规律，以便上手。但如果只是将相同的画面连接在一起就能通过，那就使得游戏变得像“找不同”一样，很快就会失去乐趣。
为了使谜题本身更具有深度和策略性，从第二第三章开始，游戏难度便急剧上升，进一步拓展加深了【连接与分解】这一玩法核心。
比如在游戏的第三章，玩家需要让蝴蝶冲出玻璃罩，附在灯泡之上，拿到第三颗果实。
玻璃上面的裂缝暗示着玩家需要用外力将其敲碎，而在一旁的石头正不断轰隆隆的发出响声，缓缓落下。
看到这里，思路其实已经非常简洁明了——无非就是继续通过连接周围的场景，让石头砸到玻璃上嘛。这有什么难的？看我一番操作...
而在一番探索和反复对比后，玩家会发现事情似乎并没有那么简单，无论怎么比对，石头都始终无法与玻璃罩所在的图层连接到一起。
直到玩家苦思冥想，将画面退回到上一个场景之后...
——思路瞬间变得豁然开朗，黄色的缎带神奇连接在了一起。而再经过一番操作后，你会体验到这款游戏最令人惊叹的一幕：
小小的一颗石头跨过时间、空间的界限，让玩家将离散的时空重新连接、组合起来。给玩家带来了一场无与伦比的体验。玩家需要在十分有限的时间内反复转换视角，才能让石头击碎玻璃罩，使蝴蝶飞出。
而石头本身也承载并调动着着玩家的情绪，几乎每个在电脑屏幕前坐着的玩家在看到石头缓缓往下面落下时，都不免紧张起来。在这样一款偏向慢节奏的解谜游戏中赋予玩家一段紧张感的设计，既打破了常规，又使人眼前一亮。
而这关实际上就是对《画中世界》玩法核心设计【连接与分解】的进一步拓展加深的最好例子。基础的【分解与连接】多打只是将两者简单拼接即为解谜成功，谜题本身也比较单一。而落石关的巧妙就在于，谜底（用石头砸碎玻璃罩）十分直观，但只有在两个图画中反复运用【深度】概念找到正确的顺序和层级关系，才能通过【分解与连接】破解成功。
让我们从单个谜题中跳出，回到游戏的整体视野上来看。在游玩《画中世界》的过程中，玩家很容易一头雾水——信息量的增大很容易使玩家混淆真正的目标，由于每个场景不尽相同，玩家很难分清游戏流程到底要在哪一幅画面中进行推进。游戏中没有任何文字提示，而即使出现了圆圈提示实际上也很难想清到底该如何破解。
《画中世界》的谜题原则遵循着一个大谜题套着数个小谜题的原理，谜题的混搭层层叠加，仿佛像堆叠金字塔一样。当真正破解掉谜题的那一刻，所能收获到的喜悦也是寻常谜题难以企及的。
归根结底，为何《画中世界》的谜题能如此受玩家的喜爱？除了底层逻辑的连接与分解所提供的优秀游戏核心设计外，从更表象来讲，原因在于“惊奇”。
《画中世界》的所有元素其实都是直接被玩家所看到的，但玩家不会真的将一张图片的所有细节全部看完再破解谜题。因为玩家一直在不断地寻求着刺激感，只会在大脑中留个大概印象，随后就迫不及待的开启破解。在这种没有细看的情况下，几乎很难注意到不同图片中的元素竟然可以在没有注意的时候高度组合在一起。这种像是魔术一样的惊奇感才是最受玩家所喜爱的根本原因之在。就像是“明明我都全部看到了，怎么就是没有注意到呢”这种感觉。
叙事手法：碎片化叙事和与剧情的相连接
先简单介绍一下《画中世界》所采用的叙事手法。但凡大家打开任何讨论这款游戏的论坛或者网站，基本上都能从讨论叙事手法中看到“非线性叙事”这一关键字。
但实际上，《画中世界》的叙事手法更准确的来说，应该叫碎片化叙事。这两者虽然高度相似，但却有着一定差别。碎片化叙事是非线性叙事，但非线性叙事却不一定是碎片化叙事。
碎片化叙事的核心是什么？碎片。作者将所有包含了叙事信息塞入到场景中的元素里，而并不将信息背后的故事以直观的方式呈现给观众。像是魂系列就是这种叙事手法的典型案例。
碎片本身是需要玩家理解的。游戏中的碎片尤其的多，基本上每一幅画面都是一个碎片。再加上其独有的打破时空的设定——所以，在这样一种叙事手法下，故事自然会变得晦涩难懂。
那么，《画中世界》到底是如何将故事、叙事手法和玩法结合在一起的呢？
答案是：将剧情碎片化，隐藏化，再将关键线索——开启剧情的钥匙（破解谜题的关键）融入到玩法中。
游戏的玩法核心是分解与连接，这点在之前已经有过比较明确的阐述了。而分解与连接不仅仅只作用于玩法，在叙事手法和故事中也有所体现。分解和连接必然会使游戏出现离散的而非连续的，具有相对时间和空间独立性的场景。而作者则会将每个时间段的故事融入到单个场景之中，最后通过一些共同的线索完成对场景之间的连接，最终完成叙事和玩法设计的相结合。
想要完成这点，对于作品的打磨程度和设计水准要到一个非常之高的程度，但《画中世界》从不缺少这些。或者说，这点才是该游戏的最强之处。
这里举一个个人认为游戏最优秀出色的关卡设计。在这个关卡中做到了多层叙事、人物塑造、和玩法设计的相结合。每一段都互相呼应连接，将碎片化叙事完美运用并贴合到玩法设计当中。
在游戏的第四章中，齿轮成为承担游戏玩法和叙事的关键钥匙，贯穿了本关卡的始终。齿轮在玩法中的作用这边就不再赘（ju）述（tou），而在叙事层面齿轮被抽象成时间流转的概念。游戏用齿轮述说了主角“追寻”Gorogoa过程中的艰辛，如苦行僧般在沙漠、雪山、森林等场景中探寻。他在不断追求着人生的意义所在，追问着何以为佛/神/Gorogoa。
而在另一层叙事当中，墙壁上的五张照片代表了男孩五个人生中不同的阶段，这是主人公一生浓缩版的叙事。作者用照片的定格形式记录下来，再让男孩通过旋转正确后的齿轮从中穿梭，体现出了一种独特穿越时空的美感。
《画中世界》通过这种多层叙事-人物塑造-玩法设计三位一体的结合方式，以两层叙事：男孩的一生和追寻信仰为底来塑造人物，再通过齿轮这个主题完成玩法设计核心，同时强化男孩行万里路这种不断追寻的主题。使三者以一种完整度极高的方式连接在一起。
虽然在这个片段中，叙事是相对散乱的，但我们很容易可以将所有碎片都体验完之后再重新组合，故事的真貌也会随之显现出来。这是游戏核心理念【分解和连接】在叙事手法上的体现，将视角放大到整个游戏来看，也同样适用。
作者在游戏的五个章节中分别用碎片化叙事的方式讲述了男孩从初遇巨兽Gorogoa、经历战争、重建家园、学习研究再到老年的故事。虽然章节互相之间都是离散的，但每个章节其实都和其他章节上下呼应连接。初看下来云里雾里，但只要认真回溯五个章节的故事，你一定会惊叹于这个故事高度统一的联系性，震撼与其拼接出来故事的壮观，产生一种独一无二的体验。
尾声
坦白来说，《画中世界》在解谜类电子游戏中是非常与众不同的一个，其独特的玩法设计可以说令人十分惊艳的。
于我个人而言，在游玩本款游戏的过程中，我一次又一次的惊叹于其出色的设计，特别是玩到游戏中的某些关卡和最终章时，我的头皮整个都是麻的。
《画中世界》的制作难度非常之大，其中的每一个部分都像齿轮一样高度拼接啮合在一起，这也是作者做了接近7年才将游戏制作出来的原因。也正因如此，像这样的游戏在当今的游戏市场上是十分少见的。
但受于篇幅影响，这里就不举更多实例和剧透了，游戏总是要自己体验才是最有趣的。希望游戏能够早日在TapTap正式上架，到时候可以捧着手机经历这一段无比惊奇、美妙的经历。
文章的最后，放上一张我最喜欢的插画：
